1-LE TROUBLE DE NARCISSE

Narcisse était amoureux de son image. C’est ce qui l’a perdu. Il sait aujourd’hui
qu’il est amoureux d’une illusion, et ce sont les possibilités infinies de son corps virtuel qui le fascinent, lui qui accepte difficilement les contraintes d’ici et maintenant imposées à son corps réel.

Chorégraphie Frédéric Flamand
Conseiller artistique Bernard Degroote
Assistante chorégraphique Cristina Dias
Scénographie Diller & Scofidio
Réalisation images Jean-Christophe Aubert, Pino Pipitone
Création lumières Bertrand Blayo
Musiques Boyan Vodenitcharov, Silvestre Revueltas, Heitor Villalobos, Alberto  Ginastera
Costumes Aurélia Lyon,Nicole Murru

2 -HERMAN SCHMERMAN - Pas de deux

Extrait du ballet “Herman Schmerman” de William Forsythe, ce pas de deux se déploie sur des rythmes de jazz syncopés, alternant mouvements classiques et modernes et explorant tout l’éventail des mouvements intermédiaires.

Chorégraphie William Forsythe
Musique Thom Willems
Création lumière William Forsythe
Remontée par Marc Spradling
Costumes Gianni Versace, William Forsythe

3-TEMPO VICINO

Chaque phrase de la chorégraphie peut être identifiée en lisant la partition et le rôle de chaque danseur est déterminé par la structure de la musique. C’est la précision dans  l’exécution des mouvements qui met les danseurs en relation dans le temps et dans l’espace. La chorégraphie est abstraite ; elle met en scène huit garçons et filles tantôt en groupes, tantôt en couples dont la relation enjouée provient de la musique.
Le BNM reçoit le soutien du ministère de la culture et de la communication, de la ville de Marseille et du conseil général Provence-Alpes Côte d’Azur

Chorégraphie Lucinda Childs
Musique “Son of Chamber Symphony” de John Adams
Création lumières Philippe Grosperrin
Création costumes Lucinda Childs, Nicole Murru et Aurélia Lyon
Réalisation costumes Danièle Merope Gardenier

Musique originale Tao Gutierrez
Création lumières Jacques Châtelet
Assistante chorégraphie Glyslein Lefever
Costumes Françoise Yapo

“Ce spectacle a surgi de mon envie de travailler avec cette nouvelle danse, appelée Electro. La première fois que je l’ai vue, il y a quelques années, j’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis à répéter cette danse que je ne connaissais pas.
Il avait quelque chose de très frais, qui ne se rencontre que dans les premiers moments d’une danse qui n’est pas encore arrivée à maturité, dans la passion créatrice des interprètes qui inventent de nouveaux mouvements avec l’excitation de la liberté.”

Compagnie de danse Blanca Li. Coproduction : Compagnie Blanca Li, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, L’Avant-Seine/Théâtre de Colombes, Ville de Créteil, avec le soutien de la Direction Régionale de l’Action Culturelle d’Ile-de-France.

Argument choregraphique Antonio Gadès, Carlos Saura
Musique Antonio Gadès, Antonio Solera, Ricardo Freire
Espace scènique Antonio Saura

On ne présente plus la “Carmen” d’Antonio Gadès que le film de Carlos Saura a fait connaître au plus large public. Cette oeuvre magistrale, adaptée de Mérimée et de Bizet avec beaucoup d’intelligence, met en scène quatre personnages : Carmen, Don José, le mari et le torero. L’action débute dans un studio de danse ; le drame y prend source, il s’y développe avec un dépouillement et une brutalité de tragédie antique. La musique et le chant flamenco se mêlent parfaitement aux pages de Bizet dans cette
chronique d’une mort annoncée qui reste l’oeuvre la plus estimée d’un Gadès au  sommet de son art.

Pietragalla danse en solo
> Mardi 3 avril 2012 | 20h30
Durée 1h20

Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla etJulien derouault
Avec la participation de Daniel Mesguich et Marek Halter
Masque marionnette et costumes Johanna Hillaire
Avec la participation de Stéphane Rolland
Lumières Eric Valentin
Création musicale Laurent Perrier

La tentation d’Eve, au-delà d’un spectacle sur l’histoire de la femme à travers les siècles, parle de façon intime de l’énergie féminine, du féminin de l’être. Eve, représente le premier féminin de la Bible, Isha, notre Terre intérieure, le côté ombre qu’Adam ne connaît pas avant que Dieu ne la lui révèle et qu’il doit épouser.
Ce féminin de l’être qui appartient aussi bien à l’homme qu’à la femme. Ce spectacle hybride, où s’entremêlent la danse, le théâtre du corps et d’objet, nous guide à travers la condition féminine et le symbolisme qu’elle enfante. La femme plurielle avec ses métamorphoses, dissimulée dans notre inconscient, questionne la mémoire collective.

L’Histoire du théâtre d’opéra et de ballet de Kiev commence dans les années 1860.
En 1964, au IIe festival mondial de danse à Paris, le ballet de l’Opéra de Kiev a été reconnu comme la meilleure troupe chorégraphique et s’est vu décerner l’Étoile d’or, et Iraïda Loukachova avec Valéry Parcégov ont reçu les plus hauts prix de l’Académie de danse - les prix Anna Pavlova et Vatzlav Nijinski. Alla Gavrylenko pour le lyrisme de sa danse a reçu le Grand Prix de Paris.
On a admiré la maîtrise des artistes du ballet de Kiev en Belgique, Hollande, Grèce, France, Italie, Japon, Danemark, Portugal, Angleterre, Yougoslavie, Canada, Argentine, Inde , Ég y pte , Mongolie, Tchécoslovaquie, Pérou, Équateur, Hongrie, RFA, Syrie et dans beaucoup d’autres pays.