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De Léonore Confino
Création Compagnie résidence théâtre
Mise en scène Catherine Schaub
Création musicale R. Jericho
Chorégraphe Magali B.
Scénographie François Confino
Créateur lumières Vincent Grisoni
Mise en scène Catherine Schaub
Création musicale R. Jericho
Chorégraphe Magali B.
Création vidéo Claire Duguet
Costumes Julia Allegre
Distribution Fred Nony, Miren Pradier, Yann de Monterno, Léonore Confino, Olivier Faliez
Productions du Sillon
Se délecter des absurdités de l’entreprise avec le spectacle BUILDING !
Le théâtre de Poissy soutient une création corrosive, impertinente, chorégraphique et musicale sur le monde du travail. Un Building. Une journée. Nous sommes chez Consulting Conseil, une entreprise qui a pour absurde mission de coacher les coachs, de conseiller les conseillers. Suivant la chronologie d’une journée de travail, nous nous hissons dans un vertigineux building au rythme soutenu d’une scène par étage : hôtesses, comptables, agents d’entretien, cadres, directeurs des ressources humaines, chargés de communication s’agitent, déjeunent, prospectent, complotent, brainstorment et surtout, se donnent en pâture à une société qui revendique “la rentabilité avant tout”. Les productions du Sillon réussissent le pari de créer un feu d’artifice avec les matériaux de l’entreprise…
Mise en scène Sylvain Lemarié
Adaptation et récit Anne Marbeau
Une vision du monde selon 2 plantes, 2 animaux et 2 humains. Le lin voit toujours le bon côté des choses, et c’est peut-être cela, le secret du bonheur !
Le chardon aspire à la reconnaissance, comme nous tous ! Le vilain petit canard, rejeté car différent, goûtera d’autant plus son bonheur après sa métamorphose !
Le rossignol, ivre de liberté, pratique la thérapie par le chant pour guérir son empereur ! Poucette, après bien des malheurs et bien des aventures, sera reine des fleurs ! Hans le balourd est ignorant mais n’en est pas moins séduisant aux yeux de la princesse !
Mise en Scène Michel Fagadau
Assisté de Brigitte Villanueva
Décor Mathieu Dupuy
Costumes Pascale Bordet
Lumières Laurent Beal
Son Michel Winogradoff
Avec :
Anny Duperey, Sara Giraudeau, Grégori Baquet, Benjamin Bellecour, Rufus, Fabienne Chaudat, Jean-Paul Bordes, Jean-Pierre Moulin, J.F. Pargoud et Etienne Draber
Milieu du XIXe siècle, les années du boulevard du Crime. Julien part au service militaire et confie son amoureuse Colombe à sa mère qu’il déteste, la terrible Madame Alexandra, célèbre comédienne. Voilà Colombe plongée dans la vie du théâtre… Ravissante ingénue très vite courtisée.
Mise en Scène de Jean-Marc GALERA
Scénographie Jean-Marc Galéra
Lumières Vincent Ravanne
Costumes Gilles Marais
Musique Thierry Ronget
Clarinettes Jean-Pierre Sarzier
Acteurs
Annette Benedetti, Philippe Bourdel, Torossian, Simon Giroud, Jean-Marc Galéra, Gilles Marais, Valérie Vagné
Dans une Naples de fantaisie romantique, se déroule l’éternel jeu de l’amour et du
hasard. Coelio, le passionné, aime Marianne sans espoir. Son ami, Octave, l’aventurier libertin, intercède en sa faveur. Marianne, jeune épouse du juge Claudio, méprise l’amour de Coelio et s’offre à Octave qui la repousse. La jalousie du vieux magistrat mettra une fin tragique à cette quête amoureuse. La mort de Coelio renverra chacun à sa tristesse et à son malheur de ne pouvoir vivre l’amour.
De Jules Verne
Mise en scène : Sydney Bernard
Direction d’acteur : Thierry le Gad, Patrick Pezin, Jean-Pierre Gaillard
Répétiteur : André Grulier et Jean Pierre Gaillard
Interprétations : Sydney Bernard et Thierry le Gad
Décors sonores : Loïc le Cadre
Au cours d’une réception officielle en son honneur, le truculent Professeur Aronnax conte avec passion et fougue son incroyable aventure à bord du Nautilus. Mais au fur et à mesure de son récit, le décor se transforme et devient navire, sous-marin, fond abyssale et même poulpe géant, entrainant le public dans une odyssée surprenante et magique...
“C’est l’une des meilleures adaptations d’une oeuvre de Jules que j’ai vu à ce jour”.
Jean Verne, arrière petit fils de Jules Verne.
Co-production Cie Sydney Bernard/Cité des Augustes et Océanopolis de Brest. Spectacle soutenu par le Conseil Régional de Bretagne - Le Conseil Général du Finistère, et les Villes de Brest et de Quiberon - Création résidence au Théâtre des 2 rivières de Lanester. Avec le soutien du Théâtre de Morlaix et du Fourneau de Bres.
Adaptation et mise en scène Julien Sibre
Assisté de Isabelle Brannens
Création lumière Stéphane Loirat
Décor Camille Duchemin
Costumes : Louise Rapp
Musique originale Hedinski
Réalisation graphique Cyril Drouin
Avec
Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova, Stéphanie Hédin, Pierrejean Pagès, Jérémy Prévost, Julien Sibre, Caroline Victoria
Dans la France occupée, sept amis se retrouvent pour fêter l’anniversaire de leur hôte. La soirée se déroule sous les meilleurs auspices, jusqu’à ce qu’au pied de leur immeuble soient abattus deux officiers allemands.
Par représailles, la Gestapo investit l’immeuble et décide de prendre deux otages par appartement.
Le Commandant Kaubach, qui dirige cette opération, reconnaît, en la personne du propriétaire de l’appartement, M. Pélissier, un libraire à qui il achète régulièrement des ouvrages. Soucieux d’entretenir les rapports courtois qu’il a toujours eus avec le libraire, le Commandant Kaubach décide de ne passer prendre les otages qu’au dessert… Et mieux : il leur laisse la liberté de choisir eux-mêmes les deux otages qui l’accompagneront. C’est ainsi que peut commencer Le Repas des fauves.
Molière du théâtre privé |

Je viens seul, la voix brute et à mains nues, un cahier sous le bras, jouer à rire, à pleurer, à réfléchir avec des mots que je trouve beaux et qui ne me font plus peur. “Éclats de vie” est composé comme un tour de chant, pourtant il s’agit bien de théâtre ; une histoire se raconte malgré moi, qui n’ai pour instrument que mes mains et ma voix.
France Inter est partenaire officiel de la tournée “Éclats de vie” de Jacques Weber.
Mise en scène Jean-Philippe Daguerre
Costumes Vidock
Décors : Christian Gabriel
Images vidéo Lionel Escama
Musiques et orchestration Petr Ruzicka
Chorégraphies Mariejo Buffon
Adaptation et chansons Igor de Chaillé et Jean-Philippe Daguerre
Une production ID Proscénium/ Théâtre des Variétés
Tout le monde connaît Alice aux pays des merveilles. Cet ouvrage créé par Lewis Carroll et revisité par Walt Disney fait partie de la culture collective. Nous vous en proposons une relecture tout à fait nouvelle qui reste cependant fidèle à l’esprit du récit original. L’humour, le vent de liberté, l’aspect ludique des situations et des personnages ont été des éléments
primordiaux dans la construction de notre spectacle. Nous avons souhaité que cette représentation soit avant tout une rencontre privilégiée avec le théâtre et les arts vivants. D’un récit à l’imaginaire débridé, nous avons conçu un spectacle protéiforme alliant théâtre, chansons, musique sur scène, danse, vidéo, costumes somptueux et décors ingénieux… dans un seul but : vous faire partager un authentique moment de théâtre.
Compagnie Nouvelle Scène

Texte Caryn Trinca et Nathalie Roche
Musique Jérémie Champagne
Mise en scène Florence Trinca
L’histoire se passe dans le sud des États-Unis en 1874. Louisa et Ellen sont jumelles, mais le handicap de Louisa les sépare. Louisa est malentendante, elle s’exprime avec ses mains, mais Ellen ne la comprend pas. Depuis son plus jeune âge, leur mère traite Louisa comme une esclave. Incapable d’accepter sa différence, elle l’oblige à travailler dans les champs de coton. C’est le soir de la pleine lune, la légende dit que la récolte est meilleure ces nuits là, Louisa doit aller ramasser le coton. Effrayée, elle se glisse dans les bois. Sa route va croiser celle de personnages hors du commun : un loup bagou plus que bavard, des tiges de coton moqueuses qui prétendent qu’elles sont les mêmes et la Fée Coton De la Bourrasque.
D’un coup de râteau magique, la Fée Coton va lui offrir un don que Louisa ne souhaitera pas éternel. Le rêve de Louisa est d’ être aimée pour ce qu’elle est, et de transmettre son
langage secret...
Compagnie La Sourdine
Décor Charlie Mangel
Costumes Juliette Chanaud
Lumières David Cadet
Musique Sylvain Meyniac
Avec Roland Giraud, Maaike Jansen, Patrick Guillemin, Martine Mongermont, Zoé Bruneau, Arthur Fenwick, Jean Franco, Jean-Yves Roan
Il y a 20 ans, Séverine Chapuis s’est fait plaquer par son mari, un flamboyant homme d’affaires sans foi ni loi. Abandonnée, sans un sou, Séverine a vaillamment retroussé ses manches et monté une maison d’édition littéraire qui aujourd’hui, a le vent en poupe et lui assure un train de vie plus que confortable. Un beau matin, Jean-Pierre réapparaît dans le bureau de Séverine. Ce n’est plus le businessman arrogant et cynique mais un homme ruiné, quasi SDF. Il est venu lui demander pardon… Et un emploi vu qu’il est chômeur en fin de droits. Séverine décide de lui redonner une chance. Jean-Pierre sera technicien… de surface. Autrement dit homme de ménage ! Et sous un nom d’emprunt car il n’est pas question de dire au personnel de la société que Jean-Pierre est l’ex-mari de la patronne.
Traduction André Markowicz
Mise en scène Lilo Baur
Assistante Clara Bauer
Décor James Humphrey
Costumes Agnès Falque
Lumières Christian Dubet
Musique originale Mich Ochowiak
Avec la troupe des Comédiens Français
“Parce que, le diable me prenne, c’est une affaire qui vous fait du tracas, le mariage !”, s’exclame au début de la pièce Kapilotadov, éternel célibataire en quête d’un bon parti. Acculé au mariage par convention sociale, par vénalité aussi, le jeune homme fait appel aux services de Fiokla Ivanovna, une marieuse menteuse et manipulatrice qui lui présente, en même temps qu’à quatre autres hommes, la fille, nigaude, d’un marchand, Agafia Agafonovna. “Cette aventure parfaitement invraisemblable en deux actes”, selon l’expression de Gogol, conduit les prétendants à une sorte de démence verbale qui frôle à l’absurde. Jeux de mots, propos grivois, mécanique désopilante, tels sont les ingrédients qui composent Le Mariage. Cette comédie sur le rien fustige, par la seule force du rire, la vacuité et la vanité de l’homme.
Auteur musique originale Emmanuel Hershon
Scénographie (décors) Augustino Pace
Costumes J.-D. Vuillermoz (Molière du créateur de costumes)
Avec : Jean-François, Balmer, Béatrice Agenin, Coralie Audret, Maxime d’Aboville, Xavier Lafitte, Hubert Drac, Philippe Rigot, Maud Baecker
“Henri IV”, le seul roi dont “le peuple ait gardé la mémoire”, un roi hors du commun, un visionnaire, grand pacificateur, dont la “dernière folie”, sa passion amoureuse pour une beauté d’à peine 15 ans, aura failli porter la guerre dans l’Europe entière et lui coûtera la vie. Alors qu’aujourd’hui, le monde entier est troublé par le fanatisme religieux, l’intolérance et le terrorisme, et que plane la sourde menace de nouvelles guerres de religions, peut-être est-il bon d’évoquer à la scène la mémoire de ce fondateur de la Liberté des cultes et de la tolérance, qu’était “le bon Roi Henri”.
Molière du créateur de costumes |
Direction artistique Catherine Schaub
Metteur en scène Léonore Confino
Équipe artistique Michel Scotto di Carlo, Miren Pradier, Olivier Faliez, Yann de Monterno, Fred Nony, Magali B., Constance Malaquin, François Confino,
Direction technique Vincent Grisoni
Le temps d’une soirée, les Pisciacais se jettent à l’eau : ils prennent possession
des planches du théâtre pour dévoiler et mixer leurs talents dans un cabaret jamais vu qui nous parle de Poissy, où le musette fricote avec le slam, les poèmes se dansent, les arts s’emmêlent, les âges n’ont plus d’âge, les frontières volent en éclat avec joie.
Les artistes des Productions du Sillon (compagnie en résidence) auront auditionné les Pisciacais tout au long de l’année, pour construire avec eux un spectacle exigeant aux couleurs de la ville. Nous vous attendons nombreux pour admirer leur plongeon et applaudir leurs audaces !
Les Productions du Sillon