Le musée à la maison

King Kong, 1960, Collection Musée du Jouet de Poissy, inv. MJ.83.5.16.7

Fabriquée par la firme française Gégé, cette figurine articulée en plastique est à l’effigie de King Kong, icône du cinéma fantastique ; fixée sur un support en carton, elle est haute d’une quinzaine de centimètres. Détachable de son support, elle peut effectuer des roulades grâce à un système mécanique interne, muni d’une clef.

King Kong est une créature de fiction portée sur grand écran en 1933 par les cinéastes américains Cooper et Schoedsack. Accueilli en triomphe par le public du monde entier, le film éponyme donnera lieu à de nombreux remakes, d’adaptations dans la littérature jeunesse, de jouets et de produits dérivés.

Le gorille gigantesque, vivant parmi les dinosaures sur une île perdue où l’évolution s’est arrêtée depuis des milliers d’années, interpelle par sa dimension profondément humaine. « Ni bête, ni homme » (selon l’un des principaux personnages du film), Kong reste ancré dans la culture populaire au titre de son humanité.

Actuellement exposé dans le parcours permanent du Musée du Jouet, cet objet a été valorisé lors de l’exposition Tarzan au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, en 2009.

Grand jeu de construction, vers 1850. Collection Musée du Jouet de Poissy, inv. MJ.2018.5.1

Édité par Nicolas-Henri Rousseau vers 1850, ce jeu de construction, l’un des premiers de son genre, souligne la pratique de l’éducation par le jeu, instaurée à partir du Second Empire. Il se compose de 70 parallélépipèdes rectangles, de tailles variées et de même épaisseur, dont chaque face porte un motif polychrome. Le jeu est accompagné d’illustrations lithographiées multicolores qui aident à la construction de six édifices représentant différents styles architecturaux en vogue : classique, néogothique, rural, bourgeois. La boîte avec sa couverture ornée d’une scène de la vie familiale, et entourée d’une bordure en cartonnage romantique gaufré et doré, démontre un travail soigné pour un jeu  destiné aux classes aisées.

La seconde moitié du XIXe siècle marque l’âge d’or des jouets grâce au développement de l’industrie et à l’explosion des publications d’ouvrages scientifiques consacrés aux jeux et jouets. Les premiers jeux de construction sont nés des travaux de pédagogues, tels que l’allemand Friedrich Fröbel (1782-1862), qui enseignent aux enfants les notions de volume, de symétrie et de proportions.

En 1845, Nicolas-Henri Rousseau dépose le brevet pour un jeu de construction historique. Ce tabletier parisien a la réputation de créer des objets pédagogiques de grande qualité, mis en valeur par une forte polychromie.
Présenté en janvier 2020 à la Commission scientifique régionale d’acquisition des Musées de France, ce bel objet est actuellement valorisé dans le parcours permanent du Musée du Jouet.

Figurine Dark Maul, 1998, Collection Musée du Jouet de Poissy, MJ.999.80.2

Haute de 9 cm, cette figurine de plastique articulée est équipée d’un double sabre-laser et d’une puce électronique. Conçue en 1998, elle peut être vue comme une illustration du phénomène d’internationalisation du jouet, qui a marqué la période la plus récente de son histoire.

Elle peut aussi être le symbole de la culture de masse qui s’est développée autour de la science-fiction et de la Fantasy à partir des années 1960. En effet, depuis Star Trek et, plus tard, la saga La Guerre des étoiles, le marché du jouet est inondé de produits dérivés en tout genre...

Ennemi juré des Jedi, Dark Maul est un Sith contrôlant le côté obscur de la Force. Personnification du mal, il apparaît dans l’épisode I de la saga intergalactique. En plaçant la puce électronique sur un haut-parleur (vendu séparément), on peut entendre deux répliques du personnage, dont la fameuse « At last, we will have revenge » (Enfin, nous aurons notre revanche).

La figurine, ainsi que d’autres issues du même univers, est actuellement présentée dans le parcours permanent du Musée du Jouet. La symbolique de l’objet de la semaine, qui intervient deux jours après the Star Wars Day (May the Fourth), permet de faire la part belle aux méchants de la saga qui sont célébrés le 6 mai, Revenge of the Sixth !

 

Ordinateur JR 01, 1970. Collection Musée du Jouet de Poissy, inv. MJ.993.9.4

Fabriqué en 1970, ce jeu électronique s’inscrit parfaitement dans l’histoire récente de la culture enfantine avec l’avènement de l’ère informatique. L’ordinateur JR 01 est constitué d’un pupitre en plastique, de plots métalliques dotés de cordons électriques, de 17 notices explicatives, et d’un ensemble de cartes à jouer.

Le JR 01 est un jeu de sensibilisation aux techniques de l’informatique. Oscar d’or du jouet français en 1970, il est le fruit de la collaboration de la firme Bull General Electric et de l’entreprise française Jouets Rationnels (JR). Ce jouet est alors le premier produit commercialisé comme étant un véritable petit ordinateur avant même l’apparition des appareils plus sophistiqués au succès grand public.

Les notices explicatives proposent plusieurs exercices amusants notamment destinés à résoudre des problèmes de logique binaire. Il s’agit d’essayer d’allumer les lumières de la console par le branchement de fiches dans les trous et les mouvements des barrettes, le tout simulant le fonctionnement d’un véritable ordinateur. D’autres activités sont proposées dans les notices : jeux de cartes, de dés ou encore d’allumettes, pour lesquels l’ordinateur interrogé devine des valeurs.

En cette période de confinement généralisé, le choix de cet objet illustre le télétravail grâce auquel de nombreux salariés sont en mesure de poursuivre leur activité professionnelle.

S'il est impossible d'approcher l'ordinateur JR01 du Musée du Jouet actuellement, chacun peut cependant en visualiser un exemplaire interactif « virtuel » sur le simulateur en lien ci-dessous créé par un Pisciacais. Le simulateur est accompagné des livrets, des exemples et de la théorie qui les  sous-tend : http://jr01.dhenin.fr/

 

Diabolo, vers 1880, Collection Musée du Jouet de Poissy, MJ.82.36.1 et 2

Ce diabolo, fabriqué à la fin du XIXe siècle, est en ivoire et métal avec des baguettes en bambou et manches gravés. Il a appartenu à une petite fille, Marguerite Fauveau, qui l’a utilisé en 1880 pour un concours de diabolo à Meudon.

Jeu d’adresse encore populaire aujourd’hui, on raconte que le diabolo serait né en Chine, il y a environ 4000 ans. Fabriqué en bambou et percé de petits trous, il produisait un sifflement quand il était projeté en l’air : les vendeurs ambulants de gâteaux et de sucreries s’en servaient pour annoncer leur approche et attirer ainsi des clients.

Arrivé en Europe à la fin du XVIIIe siècle, il est devenu très populaire en France, à partir de 1812. Des compétitions sont alors organisées dans toute la France. Composé de deux boules creuses de bois, il est d’abord connu sous le nom de « diable » jusqu’au XX^e siècle à cause du bruit qu’il produisait. Jeu à la mode dans les salons, il a également gagné les milieux plus populaires. 

Vers 1906, un ingénieur français, Gustave Philippart réinvente le diabolo en utilisant de nouveaux matériaux notamment le caoutchouc qui le rend plus léger et plus maniable : le jeu prend alors le nom de diabolo, inspiré du grec diabállô qui signifie « lancer à travers » et connaît un regain d’intérêt ! Mais, jouer au diabolo est parfois dangereux : il y a des plaintes de promeneurs si bien que l’utilisation de ce jeu sera réglementée et tolérée uniquement dans certains espaces des jardins publics et des squares et dans les rues très spacieuses.

A partir de la seconde moitié du XX^e siècle, on fabrique des diabolos lumineux, inflammables… Aujourd’hui, des jongleurs utilisent parfois jusqu’à 5 diabolos simultanément.
Nous vous donnons rendez-vous cet automne pour (re)découvrir les diabolos et autres jeux d’adresse du Musée du Jouet au sein de notre prochaine exposition « Jardins d’enfance ». Le spectacle Histoire de diabolos suivi d’un atelier d’initiation, annulé en raison du confinement, devrait être reprogrammé au prochain semestre !

Œufs surprises Tamagotchis Connection, 2018, Collection Musée du Jouet de Poissy, MJ.2018.8.12

Originaire du Japon, le Tamagotchi (« tamago », œuf » et « wotchi », montre) symbolise la dernière génération d’activités ludiques. Ces petits jeux ovoïdes, dotés d’un écran et de boutons de contrôle, sont accompagnés de leurs œufs aux couleurs assorties. À partir des années 1970, avec le développement et la multiplication des jeux vidéo, les tamagotchis se déclinent sur différents supports et réinventent les codes de la culture ludique enfantine.

Commercialisés par la société Bandai en 1996, les tamagotchis sont de petits animaux virtuels destinés à être élevés, nourris, lavés et soignés au jour le jour par leur propriétaire, jusqu’à l’âge adulte. Au fur et à mesure de leur évolution, les nouveaux jeux donnent lieu à d’innovantes interactions avec l’animal : ainsi, grâce à une cellule infrarouge située sur un côté de l’appareil, le joueur peut faire entrer son tamagotchi en communication avec un autre. Une fois parvenus à l’âge adulte, les petits animaux disparaissent pour être remplacés par une nouvelle génération de tamagotchis à élever.

Devant le succès considérable des premières versions de ce mini jeu vidéo portable, de nombreuses variantes ont été développées sur d’autres supports (consoles, jeux de plateau, et plus récemment, smartphones). Alors, en ces temps difficiles de confinement, quoi de mieux pour une chasse aux œufs de Pâques sans sortir de chez soi ?!

Poisson à traîner, 2003, Collection Musée du Jouet de Poissy, inv.MJ.2004.5.1
Né de l’imagination de l’artiste américain Alexandre Calder (1898-1976), édité par la maison française Vilac, ce poisson à traîner est unique en son genre : il allie en effet création artistique et fabrication industrielle.

Ce jouet rouge, long de 67 cm, possède une queue articulée oscillant de droite à gauche et, en guise de nageoires pectorales, deux grosses r0oues irrégulières et désaxées qui impriment une démarche ondulante à notre animal.

Dans les années 1920, Calder crée des jouets en bois (Action Toys), animés de parties mobiles. Après s’être rapproché de l’industrie américaine, Calder se tourne vers la France pour une fabrication en série ; il s’adresse alors à l’entreprise Vilac, basée à Moirans-en-Montagne (Jura). Connu pour ses collaborations avec des artistes comme Keith Haring. Le fabricant jurassien s’illustre dans la production de jouets en bois à échelle industrielle, à la conception enrichie d’une grande plus-value artistique.

Depuis 2003, en partenariat avec la Fondation Calder, Vilac produit de nombreux jouets imaginés par Calder (un kangourou, un ours, un canard, un taureau sauteur), dont ce poisson facétieux qui, pour mémoire, a été valorisé au Musée du Jouet lors de l’exposition « Quand j’étais bébé… Le baby-boom des jouets d’éveil » en 2010.

Non content de symboliser dignement ce mois-ci la grande fête du Poisson d’avril, il rappelle, dans une version pleine d’humour, haute en couleurs, les armoiries de la Ville de Poissy.

Poupée habillée en infirmière, 1899 (poupée), 1914 (costume), Collection Musée du Jouet de Poissy, MJ.83.17.1
Fabriquée en 1899, cette poupée est représentative de l’histoire du jouet de la première moitié du XX^e siècle.

La figurine de 43 cm de haut est fabriquée en biscuit et composition ; elle est vêtue d’un costume d’infirmière de 1914, constitué d’un drap et d’un voile bleu marine en mousseline arborant une croix rouge.

Cette poupée est issue des usines du fabricant Jumeau, entreprise fondée dans les années 1840. La marque se positionne très vite sur le marché du jouet avec des produits innovants. En 1899, elle s’associe à d’autres fabricants de jouets pour créer la S.F.B.J. (Société française de fabrication de bébés et jouets), destinée à mener une guerre commerciale contre les marques allemandes.

Avec l’essor de la psychologie et de la pédagogie, le jouet prend à cette époque une place grandissante dans l’éducation des enfants, élevés à aimer la nation, à haïr l’ennemi, « le boche ». À l’instar des adultes qui s’apprêtent à combattre dans la vraie vie, les enfants s’amusent à faire la guerre : les garçons avec des soldats, les filles, avec des infirmières.

Le Musée du Jouet expose plusieurs autres poupées Jumeau. En cette période de confinement le choix s’est porté sur celle-ci en hommage aux personnels de santé, en première ligne contre le virus pandémique Covid-19.

Le cueilleur de pommes, M.F (Migault Fernand), 1925, Collection Musée du Jouet de Poissy, MJ.86.11.1

Réalisé en 1925, Le cueilleur de pommes est emblématique de l’histoire du jeu. Il met en scène un paysan en sabot portant une vareuse bleue, un pantalon et un bonnet jaunes. Avec son baluchon dans son dos, il cueille d’une main, grâce à un long bâton muni d’un anneau, les fruits du pommier.

Ce jeu de hasard consiste à amorcer la première bille (pomme) pour la faire tomber dans l’anneau ; le personnage se penche alors en avant et dépose le fruit dans l’une des alvéoles numérotées. Le baluchon faisant contrepoids, en se redressant, le paysan active la chute d’une autre bille qui vient se loger dans les cases. Reste alors à comptabiliser le nombre de points par joueur.

Conçu en 1921 par Fernand Migault (fondateur de la Compagnie Industrielle du Jouet) et commercialisé l’année suivante, le jeu connaît un grand succès commercial durant des décennies, notamment grâce à son système de mouvements automatiques de poids et contrepoids.

Le cueilleur de pommes s’est vu décliné dans plusieurs objets d’amusement comme la Poule aux œufs d’or dont le principe est proche (gagner des points en faisant tomber des petits œufs (billes) pondus par la poule pour confectionner une omelette). Un modèle du cueilleur de pommes est actuellement exposé au Musée du Jouet. Mangez des pommes !

Elle est pâle comme une aquarelle de Marie Laurencin, ses fins cheveux blonds presque blancs sont de soie et son regard océan réveille mon instinct protecteur. Toujours là pour moi ma Doudounette et vice versa.

Notre coup de foudre a eu lieu il y a longtemps. Pourtant quand Maman m’a sorti de la boîte, la toute Petite m’a à peine regardé. Quand Maman m’a enfilé et que mes bras se sont animés, son attention s’est un peu éveillée. L’étincelle est arrivée quand j’ai disparu dans le pot de miel brodé qui me sert de pied. J’ai bondi de ma cachette en ouvrant les bras et le premier rire a éclaté. Notre pacte était scellé. Depuis la graine a germé et nous voilà liés pour la vie.

Je suis son négatif, aussi brun qu’elle est blonde. Le regard noir mais si doux, loin de faire peur comme mes cousins ours des forêts pyrénéennes, je rassure, j’enveloppe de douceur les rêves de mon amie de cœur. Je suis plat, non parce que je suis mal nourri, j’ai tous les câlins et l’amour qu’il me faut. On m’a fabriqué marionnette, elle m’a donné vie. Inséparables ; cent fois perdu, cent fois retrouvé ; j’accompagne ses rires, ses jeux, ses succès, ses chutes. J’essuie parfois ses larmes, souvent ses doigts poisseux de peinture ou de nourriture.

Ah ! Voilà bientôt le moment de la journée que je préfère. La nuit tombe, ma Doudounette enfile sa petite main dans mon corps de marionnette et c’est parti ! Rassurée, le nez au creux de mon cou, son petit corps se fait lourd, son souffle plus profond. J’entame alors le ballet du roi de la nuit. À chaque changement de position de ma Petite, je danse, vole, virevolte en fluides arabesques. Puis les draps m’engloutissent. Parfois l’orage approche, gronde et je suis ballotté par les flots d’un cauchemar. Mais alors que tout part à vau-l’eau, tel un gant de fer sur sa menotte de velours je rétablis le calme et mets le cap vers des rêves plus joyeux. De temps en temps, le visage de Maman apparaît dans l’encadrement de la porte. Elle suit mes acrobaties nocturnes, le sourire aux lèvres. Le cœur léger, elle peut dormir tranquille. Moi, Nounours, je veillerai sur notre petit ange jusqu’à mon dernier fil.

Devant moi, tout un bric-à-brac à trier… Cartes d’anniversaire, bijoux cassés, vieux jouets… Il est temps de « déconfiner » tous ces objets dépareillés, leur donner une nouvelle vie peut-être. Une mallette en osier terni et troué par endroit, attire mon attention. Je l’ouvre, le souvenir surgit.

Maman étale la grande nappe à carreaux sur l’herbe, à l’ombre du cerisier, et apporte ma malle aux merveilles, en bel osier vernis. Idéal pour un pique-nique improvisé. Je place les convives : Aline, ma préférée, sourire peint aux lèvres, à côté de moi ; Colin, mon amoureux chauve aux grosses joues, juste en face, et Amalia, qui rigole à toutes les blagues de Colin, je l’ai assise plus loin, en plein soleil, sans lui proposer de chapeau. On aura de la vipère séchée ! Je lui noue l’étole qui gratte de Mémé sur sa bouche, ça lui apprendra à venir sans invitation.

Je regonfle la robe à dentelle d’Aline, redresse sa capeline fleurie. Mes invités ont faim, le ventre de Colin gargouille. Je m’agenouille devant la mallette et là, tout le monde retient son souffle, même Amalia. Ma dinette, c’est ce que j’ai de plus précieux, de la porcelaine décorée de fleurs bleues. En silence, je dispose une petite assiette, une tasse et une vraie petite cuillère  en argent devant chacun, avec des mouchoirs de Mémé comme serviettes. Je m’assois et dis :

• Chers amis, je déclare notre pique-nique ouvert !

Je verse l’eau de pluie dans la théière avec mon arrosoir, et sers mes invités. Je me sens un peu comme la Reine d’Angleterre.

• Oh ! Chère Céline, vous êtes un grand cordon ! Tout a l’air délicieux ! dit Aline, la meilleure des

copines, qui ne ferme jamais ses lèvres sur ses dents très blanches.

• Je re-veux bien de la « Forêt noire », fait Colin qui n’a même pas fini son assiette. Mais il est irrésistible. Je lui rajoute des pétales de fleurs écrasés et des mottes de terre, et au-dessus, je dessine un coeur avec des morceaux de coquille d’escargot.
• Ce déjeuner ne vaut pas celui de cette Chère Mathilde, la semaine dernière, dit
• C’est sûr, je riposte, sa Chère Maman achète tout chez un « tréteau » ! Ici, c’est du « fait maison » !

Amalia n’a plus le soleil dans l’oeil. Quelques nuages forment des champignons au-dessus de nos têtes. Bientôt, le thé coulera directement du ciel à la tasse. Vite, je ressers chaque invité, même Amalia, méritante d’engloutir ainsi son goûter, alors qu’une mouche vient de sombrer dans son thé citron… Plouf ! Beurk ! Maman m’appelle : « hâte-toi de rentrer, l’ondée abîmerait tes poupées ! » Ce ne sont pas des « poupées », Maman, mais mes amis. Je lave ma vaisselle et la sèche avec la jupe d’Amalia. Je ne traîne pas, hors de question que la pluie ruisselle sur mon osier vernis ! Je monte à la cuisine avec la tasse de thé citron à la mouche. Je la tends à mon frère, qui ne veut plus jouer « à des jeux de filles » : « une tasse de thé, très cher ? ».

Trois tours de clefs et plouf, le voilà lâché dans cet univers de carrelage lisse et ruisselant

Eau élément naturel, qui voit flotter sur mes souvenirs un petit croco courageux.

Bravant la mousse et les remous, il bat frénétiquement des pattes.

Au loin le seau aux couleurs pastel, atteindra-t-il son oasis ou finira-t-il englouti… au fond d’un vieux grenier quand les petits âges auront passés.

Attendre les menottes salvatrices

Dans un carton abandonné un petit croco vert rêve de son oasis.